Sopraan Varvara Tishina heeft een reputatie opgebouwd als een charismatische, intelligente en veelzijdige vertolker van operarollen, oratorium en liedrepertoires. Haar uitvoeringen zijn altijd als een diep persoonlijke expressie. Ze wordt geprezen om haar rijke volle toon, stijgende hoge noten, ontroerende dramatische expressie en gratie op het podium. Ze maakt indruk als een serieuze en snel lerende zangeres met uitstekende ensemblevaardigheden. Een van haar belangrijkste kwaliteiten is haar veelzijdigheid die wordt weerspiegeld in de grote verscheidenheid aan projecten waar ze bij betrokken is.

In de opera portretteerde ze Violetta (La Traviata), Amina (La Sonnambula), Adina (L’ Elisir d’amore), Musetta (La Bohema), Marietta (Il Borgomastro di Saardam), Catherine (Pierre le Grand). Ze is ook actief in het Nederlands liedgenootschap (Vrienden van het Lied). Ze heeft haar rijke en tedere toon naar een breed scala van oratoriumrepertoire gebracht, van Vivaldi en Bach tot de werken van Arthure Honneger, William Walton, Will Todd, Louis Andriessen.

In seizoenen 2020/2022 stonden de debuutrollen van Gilda in “Rigoletto”, Liu in “Turandot”, Elvira in “I Puritani” en Lucia in “Lucia di Lammermoor” gepland. Maar vanwege de COVID-19-pandemie werden alle operavoorstellingen geannuleerd of uitgesteld naar het volgende seizoen. Maar vanwege het goede netwerk met toonaangevende Nederlandse ensembles was ze actief betrokken bij de productie voor de lokale tv- en streamingdiensten, waaronder:

H.Abrahamsen, “The Snow Queen”, Angel voice, Groot Omroepkoor & Radio Filharmonisch Orkest, dirigent Kent Nagano, NTR Zaterdag Matinee, 2022

A.Dvorák, Messa op.86, sopraan solo (Groot Omroepkoor, dirigent Peter Dijkstra), Live Concert HD, Avrotros Klassiek 2021

I.Stravinsky, Vier liederen W43a (voor sopraan, fluit, harp en gitaar), Live Concert HD, Avrotros Klassiek 2021

M.Reger, “Meinen Jesum lass ich nicht” Cantata voor sopraan, (Groot Omroepkoor, Ensemble uit het Radio Filharmonisch Orkest, dirigent Michael Gläser), Live Concert HD, Avrotros Klassiek 2021 

M.Simons, City of the Soul, voor 8 solo zangers, (dirigent Peter Dijkstra) Nederlands Kamerkoor, HD-broadcast “Downtown Uptown” 2021 

L.Berio, “Cries of London”,  voor 8 solo zangers, (dirigent Peter Dijkstra) Nederlands Kamerkoor, HD-broadcast “Downtown Uptown” 2021 

W.Walton, “The Twelve”, sopraan solo (Groot Omroepkoor, dirigent B.Goodson), NTR Zaterdag Matinee, 2020 

L.Auerbach, “72 Demons”, sopraan solo, Nederlands Kamerkoor, dirigent Peter Dijkstra, 2020

In seizoen 2018/2019 debuteerde ze als Violetta Valery in “La Traviata” bij Opera Hogeland. In een recente productie van BarokOpera Amsterdam vertolkte ze de rollen van Catherine (“Pierre le Grand” van Gretry) en Mariette (“Il Borgomastro di Saardam” van Donizetti). In dat seizoen speelde ze ook Amina in “La Sonnambula” en Adina in “L’Elisir D’amore”. In mei 2019 was ze met het programma ”Reis van de poëzie” onderdeel van het Internationaal Liedfestival in Zeist. In de zomer van 2019 gaf ze recitals op Festival Rive Gauche en Festival les Operas d’ate de Dinard (Frankrijk). Ook werkte ze samen met de art director van IDF (International Documentary Filmfestival Amsterdam) aan de totstandkoming van de soundtrack naar de wereldpremière van de eerste film van Dziga Vertov.

In seizoen 2017-2018 debuteerde ze bij Opera Hogeland in de titelrol van Mimi in “La Boheme”. Later verscheen ze in de NTR ZaterdagMatinee als Un’ancella di Amelia in Verdi’s “Simon Boccanegra” met het Radio Filharmonisch Orkest onder James Gaffigan en als een van de kleine solisten in J.Widmanns opera “Babylon” (dirigent Markus Stenz, NTR Zaterdag Matinee). Hoogtepunten van de seizoenen 2016-2017 zijn het debuut als Nedda in “I Pagliacci” van Leoncavallo bij Opera Hogeland. Solo in nieuw werk van Frangis Ali-Zadeh en Djuro Zivkovic? met Concertgebouworkest en Omroepkoor olv Martyn Brabbins. In 2016 was ze sopraansolist in de Nederlandse première van ‘Requiem’ en ‘Te Deum’ van Will Todd.

De Nederlandse sopraan Wendy Roobol studeerde zang bij Sasja Hunnego en Rita Dams. In mei 2004 studeerde zij af aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Tijdens haar Masterstudie aan De Nieuwe Opera Academie (DNOA), die zij succesvol afsloot in juni 2006, specialiseerde zij zich in opera en werd zij o.a. gecoacht door Alexander Oliver. Wendy’s huidige coach is Jard van Nes. Masterclasses volgde Wendy onder meer bij Elly Ameling, Rudolf Jansen, François Leroux, Kenneth Montogommery, Ann Murray, Patricia Mc Mahon, Mark Tucker, Michael Chance en Jill Feldman.
In november 2009 was Wendy laureaat bij het Presentatieconcert van de Stichting Nationale Vocalisten-presentatie.

Wendy is een veelzijdige zangeres. Door haar soepele, heldere en warme geluid leent haar stem zich voor repertoire dat zich uitstrekt van vroege barok tot moderne muziek in zowel het opera- als het oratoriumgenre.

Zo zong zij de afgelopen jaren operarollen als Belinda & 1st Witch (Dido and Aeneas), Susanna (Le Nozze di Figaro), Helena (A Midsummernights’ Dream), Oberto (Alcina), Lucinda (Don Chisciotte in Sierra Morena) en Geraldine (A Hand of Bridge). Bijzondere faam verkreeg Wendy met diverse hoofdrollen in de cyclus Purcell on Stage van Barokopera Amsterdam in regies van David Prins. Zowel King Arthur als A Tempest maakten een zeer succesvolle tournee langs de Nederlandse en Franse theaters en concertzalen. Ook het semi-geënsceneerde concert Purcell Gala trok in binnen- en buitenland volle zalen, met als hoogtepunt het Zondagochtendconcert in Het Concertgebouw.

Als concertzangeres was Wendy te horen in grote oratoria van Bach, Händel, Haydn, Mozart, Mendelssohn, Rossini en Vivaldi. Ze zong daarnaast ook minder bekende werken van Britten, Graun, Jenkins, Lotti, Monteverdi, Orff, Pärt, Pergolesi, Reich, Rutter, Wagenaar en van Franse barokcomponisten als Charpentier, Delalande, Durante en Gilles. Ze werkte met ensembles als het Residentieorkest, het Promenadeorkest, RBO Symfonia, Concerto Rotterdam en het Nederlands Bach Ensemble. Ze soleerde onder dirigenten als Jaap van Zweden, Reinbert de Leeuw, Richard Egarr, Jos van Veldhoven, Lucas Vis, Daan Manneke, Maria van Nieukerken, Gilles Michels, Krijn Koetsveld en Ed Spanjaard.
Verder zong zij diverse malen in de 4e symfonie van Mahler, Das Himmlische Leben.

Wendy verleende haar medewerking aan diverse CD- en radio-opnames. Ze zong de rol van Papagena en Tweede Dame in een Nederlandse versie van Die Zauberflöte van Mozart (Briljant Classics). Ook is zij te beluisteren op een live concertregistratie van het Metropole Orkest o.l.v. Vince Mendoza met filmmuziek van Ennio Morricone, waarop ze de titelsong uit de film Once Upon a Time in the West zingt. Deze opname werd onlangs op CD uitgebracht.

Kamermuziek neemt een speciale plek in binnen Wendy’s carrière. Ze vormt een duo met luitiste Elly van Munster en met pianiste Eke Simons. Met alt/mezzo Carina Vinke brengt ze programma’s met operaduetten en aria’s in een theatrale context en ze is de vaste zangeres van het Barokensemble Connection 1700.

Tijdens zijn studie Engels en geschiedenis aan de lerarenopleiding V.L.-V.U. in Amsterdam, begon Jelle Draijer met zingen als hobby en nam hij zanglessen bij zijn tante, Heleen Draijer.
Na twee jaar besloot hij van het zingen zijn beroep te maken en ging hij naar het Amsterdams Conservatorium waar hij les kreeg van Erna Spoorenberg en Ruud van der Meer.

In 1977 werd hij lid van het Nederlands Kamerkoor en zette hij zijn studie bij Heleen Draijer voort. Met het werk in het koor kwamen er ook steeds meer engagementen buiten het koor in binnen- en buitenland, waarbij hij werkte met dirigenten als Frans Brüggen, Gustav Leonhardt, Ton Koopman, Reinbert de Leeuw, Jos van Immerseel, René Jacobs, Uwe Gronostay en met verschillende instrumentale en vocale ensembles waaronder Il Fondamento, het Combattimento Consort, Tragicomedia, Die Musikalische Companey en het Gesualdo Consort.

Op een aantal CD opnamen is Jelle Draijer als solist te beluisteren, waaronder die van de Krönungsmesse, de Vesperae Solennes de Confessore en het Requiem van Mozart met het Orkest van de 18e Eeuw o.l.v. Frans Brüggen, de Vesperae Beatae Mariae Virginis en Vespri di San Giovanni Battista van Monteverdi respectievelijk o.l.v. René Jacobs en Gustav Leonhardt, de Petite Messe Solennelle van Rossini o.l.v. Jos van Immerseel, Jetzt immer Schnee van Sofia Gubaidulina o.l.v. Reinbert de Leeuw, werken van Mazzochi o.l.v. Stephen Stubbs, alsmede als solist op talloze opnamen van het Nederlands Kamerkoor.

De Nederlandse alt/mezzosopraan Fanny Alofs begon als jazz-zangeres, maar maakte de omslag naar klassieke zang. Na het cum laude afronden van haar bachelor zangopleiding aan het Koninklijk Conservatorium (2006) en master aan het Conservatorium van Amsterdam (2009) volgde ze een tweejarig leer/werktraject bij Silbersee, om zich te specialiseren in hedendaags-klassiek vocaal repertoire. Hiervoor ontving zij een Prins Bernhard Cultuurfonds Beurs, en het Margrit Widlung Stipendium, tweejaarlijks uitgereikt aan een jonge zangeres met een sterke podiumpresentatie.

Iniddels heeft zij een veelzijdige concertpraktijk in binnen- en buiteland opgebouwd, en zingt op podia van Carnegie Hall tot Istanbul Music Festival, met veel moderne of non-westerse werken van bijvoorbeel Karl Jenkins, Stravinsky, Andriessen, Saariaho, Glass of Berio, afgewisseld met soli in traditionele oratoria en concertwerken van Bach, Mozart, Satie etc. Met enige (on)regelmaat maakt zij solo-performances, maar zij treedt vooral op met ensembles als Asko|Schönberg Ensemble, BBC Symphony Orchestra, Residentie Orkest, Clazz Music, Instant Composers’ Pool, Nederlands Kamerkoor en vele andere groepen, waarbij af en toe uitstapjes naar de jazz voorbij komen. Ook geeft zij duo-optredens met claveciniste Goska Isphording en is zij vaste zangeres en directeur van Lunatree, kamermuziekensemble dat zich toelegt op minimal music, en daarnaast hedendaags klassiek koppelt aan rock en ambient music.

Fanny maakt graag en veel muziektheater, onder meer bij De Nationale Opera, Rotterdamse Operadagen, Muziektheater Transparant, LOD, Toneelhuis, KamerOperaHuis, De Veenfabriek, Holland Festival, Theater Sonnevanck, November Music Festival, Boulevard, Festival Karavaan en de Ruhrtriënnale. Eén van de leukste aspecten van modern repertoire vindt ze de persoonlijke samenwerking met componisten van nu. Zo werkte ze met enkele groten, bijvoorbeeld met componist Steve Reich aan zijn werk Tehillim, met Louis Andriessen aan zijn orkestwerk De Stijl en met Georges Aperghis aan zijn multimediaspektakel Machinations. Met regelmaat schrijven componisten nieuw werk voor haar, soms ook gebruikmakend van haar vaardigheden als improviserend jazz-musicus.

De Zwitserse Bariton Niklaus Kost is 1981 in Zürich geboren. Hij studeerde op het Conservatorium van Amsterdam bij Valerie Guillorit waar hij in 2007 zijn Bachelordiploma met onderscheiding behaalde. In het seizoen 07/08 maakte hij deel uit van zowel De Nieuwe Opera Academie als ook van het Resident Artist Programme (RAP) van de Nationale Reisopera. Tevens volgde hij de International Masterliedclass o.l.v. Udo Reinemann om zich vervolgens ook in zijn Masterstudie verder in het Liedrepertoire en de interpretatie van het hedendaagse repertoire te verdiepen.

Zijn Oratoriumrepertoire reikt van de Christuspartijen in de passies van Bach over Mozart, Brahms, Fauré, Bruckner, Puccini en Duruflé tot aan hedendaagse Oratoria. Als Liedzanger was hij op Festivals in Rusland, Italië en Zwitserland te horen.

Hij volgde masterclasses bij Rudolf Jansen, Roger Vignoles, Françoise Pollet, Konrad Richter, Julius Drake, Lynn Dawson en José van Dam. Tegenwoordig wordt hij gecoacht door Margreet Honig. Niklaus Kost ontving in 2007 de Zwitserse “Studienpreis Gesang des Migros-Kulturprozents”.

In de afgelopen jaren vertolkte hij de rollen van Theseus in Britten’s „Midsummernight’s Dream”, Antonio in “Le Nozze di Figaro”, Escamillo in “La tragédie de Carmen”, Marquis de la Force in “Les Dialogues des Carmélites”, Agamemnon in Glucks “Iphigénie en Aulide”, Métayer in Honeggers “Les aventures du Roi Pausole”, het Monster in de “Heksen van Venetië” van Philip Glass en Ogro in Montsalvatges “El Gato con Botas”. Hij werkte samen met Dirigenten als Ed Spanjaard, Jan-Willem de Vriend, Hartmut Haenchen, Henrik Schaefer en Gijs Leenaars. Dit seizoen is hij onder meer te zien in de rol van “Forelle Stanley” in de gelijknamige opera van de Zwitserse componist Daniel Fueter.